定格动画《犬之岛》热映 男孩与爱犬的冒险故事

    从《穿越大吉岭》《了不起的狐狸爸爸》到《月升王国》《布达佩斯大饭店》,导演韦斯·安德森一次次为观众们送上风格各异的优秀作品。如今,安德森带着最新作品 《犬之岛》回归。该片是今年柏林国际电影节的开幕片,安德森还凭借此片荣获最佳导演银熊奖。该片目前正在内地热映,观众可以在大银幕上品味这部豆瓣8.6分定格动画的独特魅力。

    故 事

    创作受黑泽明影响最大

    《犬之岛》 是导演兼编剧韦斯·安德森继《了不起的狐狸爸爸》后的第二部定格动画电影。故事讲述了20年后的未来日本,狗的数量激增,加上犬流感肆虐,市长小林及其幕僚发布了一道政令,将一座垃圾岛变成“犬之岛”,把所有狗都放逐到岛上。12岁的小男孩小林雅治为了寻回爱犬“点点”,独自飞到这座犬之岛上,和那里的君主、首领、老板、公爵、国王这五只狗狗一起踏上了拯救所有狗的冒险之旅。

    一开始,安德森和其他几位编剧就定下了几个关键词:狗狗、未来、垃圾山、童年冒险及日本电影,最后一个词则是核心。

    安德森坦言,日本电影大师黑泽明对整部影片的创作影响最大,比如多人团队的编剧方式,“黑泽明和他的编剧小团队共同创作故事、构造剧本,这种方式在意大利电影中也很常见——电影都是在一间编剧室中创作出来的,有点像电视节目。”

    同时,安德森也参考了黑泽明的多部作品,如《泥醉天使》《野良犬》《天国与地狱》《恶汉甜梦》等,这些影片将犯罪和腐败的黑暗面展现得淋漓尽致,同时还能从中看到日本传奇演员、导演三船敏郎的身影。受此影响,《犬之岛》里小林市长就是参照三船敏郎的面容而创作的。

    影片的另一灵感来自十九世纪江户时期的版画大师——歌川广重与葛饰北斋,他们的“浮世绘”艺术作品大多围绕自然景观、远程旅行以及歌舞伎演员等,捕捉稍纵即逝的欢乐氛围。影片筹备期间,安德森通过伦敦维多利亚和艾伯特博物馆的收藏,搜罗了一大批木刻版画图像,最终将日本的民俗风格融入定格动画的实体手工风格中。

    热爱日本电影的创作团队最终将狗与日本风融合在了一起,于是有了“常崎市”、垃圾岛、樱花、日本料理、和服等极具代表性的日本元素,以及各种表情怪异却有趣的犬类和人类角色。犬之岛上,观众们能看到友谊、家庭、权威与抵抗、动物虐待等多元主题。而在导演看来,无论视觉上如何呈现,影片的核心是地球上最简单的关系之一:“本质就是一个男孩与爱犬的冒险故事。”

    定 格

    13万张静态照组成影片

    剧本创作完成后,故事里的每只狗都各具魅力,同时还有垃圾岛、常崎市等极其复杂的空间,这些极具挑战的设计反而让安德森考虑将其制作成一部定格动画,而非普通的真人电影或3D 动画。“首先这是一部关于会说话的狗的电影,就不太可能拍成真人版。比如狗狗被流放后的场景,定格动画的形式更能折射出社会的疏离、滑稽及彻头彻尾的丢弃,反而更能配合故事情感的流畅度。”

    相比现今流行的2D、3D 动画,定格动画往往更为耗时耗力,需要逐格拍摄对象然后使之连续放映成片,其中的角色一般都是黏土偶、木偶或混合材料制成的偶型。中国观众比较熟悉的《阿凡提》《神笔马良》,蒂姆·伯顿的《圣诞夜惊魂》 以及去年上映的《魔弦传说》都是定格动画。

    最终,《犬之岛》的制作历时两年,制作团队有670多人,其中包括70多人组成的木偶制作部门,以及38人组成的动画部门。制作过程中,最费时费力的无疑是定格拍摄,最后的影片由十三万张静态照剪辑而成。

    一般来说,由于电影每秒画面都包含24帧,为了使动作达到最逼真的效果,每一秒钟木偶都必须被移动出24种不同姿势,这被称为动画的“守1准则”。安德森另辟蹊径,开发出“守2准则”,即每两秒有24个动作,这样动作显得怪异松脆,还有种不完美的感觉。然而,即便有了这样“稍稍偷懒”的方法,每天也只能拍出几秒钟的动画。

    作为一部有那么多人类角色和狗角色的定格动画,木偶制作是一场苦战。据本片木偶制作总监安迪·贞德介绍,《犬之岛》 中的1000多只生物木偶全都是手工制作,狗和人类各500个。其中每一个单独的角色都有一系列不同规格的木偶:超大版、大版、中版、小版及超小版。每一个主要角色木偶,制作耗时都在16周左右。

    在贞德看来,制作定格电影就像在一个比现实小12倍的世界工作,又比做过的任何工作复杂200倍,“我们得制作出几乎每一样东西,而且总是为同一个角色制作不同规格的版本。”有模型制作员“吐槽”称,这更像是在制作珠宝手表,因为有些木偶实在太小了。

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    来源:人民网

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